撰文 | 程書書
編輯 | 李信馬
題圖 |?豆包AI
上映23天，《哪吒之魔童鬧海》（下文簡稱為《哪吒2》）創造的票房奇跡還在繼續。截止到2025年2月21日13：45，《哪吒2》全球票房已達到125.8億（國內票房124.9億，海外8988.8萬），榮登全球動畫票房榜第1名，同時也來到全球影史第八的位置。與此同時，《哪吒2》宣布延長上映至3月30日，這也意味著影片有望沖擊更高的票房紀錄。
圖源：貓眼數據
《哪吒2》的輝煌成就，既是文化認同的勝利，更是工業化體系突圍的典范。影片結尾處，那長達8分鐘的詳盡鳴謝名單，真切地展現了電影背后中國“動畫天團”的龐大和崛起。
從《大圣歸來》的“作坊式創作”到《哪吒2》的“體系化生產”，中國動畫完成了一場靜默而深刻的產業革命。
值得注意的是，在這份片單中，除了餃子導演所在的可可豆動畫公司，還有不少公司背后都有著有光線傳媒動畫廠牌——彩條屋的身影。深挖后可以發現，彩條屋通過對市面上的畫產業相關公司進行整合，已經形成從項目前期創意開發、項目中期制作到后期的宣傳營銷的一條完整的生態鏈。
01、彩條屋的誕生：資本入局
2015年7月，一部《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣》）引爆了那個夏天。在那個動畫電影市場被好萊塢統治的年代，它憑借著過硬的素質和無數“自來水”的推薦，超越了進口片《功夫熊貓2》，以9.56億的票房問鼎當時中國動畫電影票房冠軍的寶座。
圖源：《西游記之大圣歸來》官方微博
在此之前，國產動畫一直未能走出1995年以來的低谷。市場上除了“喜羊羊系列”和“熊出沒系列”外，其他動畫電影連億元票房的門檻都遙不可及。在資本眼中，動畫電影只是孩子的“開心樂園餐”，收益不過是錦上添花，因此投入自然不必太大。然而，《大圣》的優異表現卻讓投資者看到了國產動畫在成人市場的巨大潛力。自此，資本開始放下疑慮或輕視，邁出步伐，入場布局。
正是在這一年里，光線傳媒正式宣布成立彩條屋影業，與光線影業并駕齊驅，專注于動畫電影的發展。
其實在此之前，光線傳媒也投資了6家動漫游戲公司，參與投資制作了2013年上映的《賽爾號大電影3：戰神聯盟》以及2014年上映《秦時明月之龍騰萬里》等動畫電影。但這兩部動畫電影盡管都是大IP開發，其最終票房卻并不理想，分別以7637.5萬元和5000萬元人民幣收場。
或許是因此對市場有所警惕，光線傳媒中途退出了當時的《大圣》項目，不料《大圣》上線即爆，上映三日便創下8665萬票房的佳績。而光線傳媒迅速反應，第四天便出資2000萬，與田曉鵬等《大圣》主創團隊成立了“十月文化”公司，持股占比20%。
之后，光線傳媒加快了在動畫領域的擴張步伐，3個月后便成立了彩條屋。
彩條屋的定位是一家以動畫、漫畫、奇幻元素為核心的綜合影視公司。在成立初期，它采取的是出資參投的擴張策略，通過投資核心創作者和產能公司的形式來搭建其制作體系，并以出品和制片的形式參與制作流程。坊間將這種模式形容為“聯邦制”，其特點在于既保留了創作者的最大自主性，又能實現資源整合，從而打造出以優質動畫電影產品為核心的動畫產業發展模式。
當時國產動畫市場上，絕大多數動畫公司處于資金嚴重匱乏、弱小且零散的狀態。因而，彩條屋的這種合作模式輕易獲得了不少公司的青睞。
彼時餃子導演的“餃克力”動畫工作室（可可豆動畫的前身）已經成立四年，執導過《打，打個大西瓜》、《老板的女人》兩部動畫短片。餃子導演回憶首次與彩條屋CEO易巧通話的感受時表示：“我突然感覺這次遇到的人很靠譜，和以前那些空手套白狼的人不一樣。”
很快，彩條屋就將包括“餃克力”在內的一批優秀動畫化公司和項目IP收歸旗下。其“中國神話宇宙”計劃中的“神話三部曲”，就是在2015年至2016年的兩年里，分別400萬元投資可可豆動畫（《哪吒》），900萬元投資中傳合道（《姜子牙》），1100萬投資全擎娛樂（《鳳凰》）。
圖源：彩條屋微博截圖
截至目前，彩條屋先后收攏了22家動漫公司，涵蓋了三維動畫、二維動畫、漫畫、游戲、版權等領域。
02、十年沉浮：經驗與技術驅動的產業革命
彩條屋成立之初，王長田曾表示，希望彩條屋影業能沖擊國產動畫的半壁江山。十年后，這家以神話宇宙構建者姿態屹立于行業潮頭的公司，已然成為了國產動畫的金字招牌。而回顧彩條屋這十年的成長軌跡，同樣也折射出國產動畫的工業化進程。
成立后第二年，彩條屋便推出了兩部作品。一部是由藍弧文化制作的3D動畫《果寶特攻》系列的大電影，因較為“低幼”，在當時并未引起太多關注。另一部是彼岸天的《大魚海棠》，繼《大圣歸來》后，又一部被譽為國漫之光的影片。
這部影片在畫面和音樂等技術方面極具口碑，尤其是畫面制作，融合了很多中國元素，如福建土樓、海天顛倒、海棠花開、鶴背飛旋等，幾乎每一幀畫面都力求完美。也因此，它一度被贊譽為讓世界看到了中國動畫的崛起。
圖源：《大魚海棠》官方微博
然而事實上，《大魚海棠》的配樂是由日本音樂家吉田潔完成，中期制作則是由韓國Studio Mir公司負責，此外，電影的視覺效果和部分動畫也由Studio Mir承擔。
與國產動漫崛起的口號相悖的是，彼時中國動畫人才儲備不足，很多項目的一些制作工作只能外包給國外的公司。這也是為什么在被彩條屋收購之前，《大魚海棠》《大護法》《姜子牙》等諸多項目幾度停工擱置，因為缺錢還缺人。
不過值得肯定的是，《大魚海棠》將國漫引向了另一種美學氣質——東方古典風韻，后續的《白蛇》《哪吒》等作品也延續了這種風格。但《大魚海棠》的劇情、立意卻存在明顯的瑕疵，導致其口碑兩極分化嚴重，難以企及《大圣》的高峰，最終票房定格在5.75億。
有了《大魚海棠》的教訓，彩條屋在2017年推出的兩部作品《大護法》和《大世界》，在內容表達上更加成熟，人物設計怪誕，故事走向詭譎，打斗畫面血腥，主題晦澀難懂……兩部作品對人性和社會的深刻剖析，引發了一些觀眾的強烈共鳴，然而，卻遭遇了“叫好不叫座”的尷尬局面，票房均只有千萬級別。
原因除了動作不流暢等瑕疵外，還與它們“極端”的成人屬性有關。尤其是采用自主分級PG-13的《大護法》，旗幟鮮明地拒絕了13歲以下觀眾觀看，這也是中國動畫史上首次采用自主分級制度。
之后的一年，彩條屋又推出了中國式青春動畫《昨日青空》，但因故事情節平淡而未掀起波瀾。但可以感受到，此時的國產動畫在題材選擇、美學把握以及思想性追求上，已經有了明顯的進步。
2019年，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒1》）的出現，則讓彩條屋徹底聲名鵲起。
圖源：豆瓣
《哪吒1》一改過往國產動漫在劇情與技術上的“頑疾”，采用創新式改編，敘事技巧更加成熟，鏡頭也炫酷流暢。據餃子導演稱，《哪吒1》全片最初有5000多個鏡頭，最終成片中約2000個鏡頭中有1318個特效鏡頭，占比高達80%。這在早前的國產動畫影片中是沒有的。
如此大體量的項目在5年內完成，依靠的是完整體系生態的支持。影片的特效工作采用了彩條屋主導的協作模式，聯合全國20余家動畫公司（包括Base FX、紅鯉動畫、大千文化等）共同完成，全片制作實際參與人數多達1600人。
這種工業化制作流程，標志著中國動畫從“作坊式創作”向“工業體系化生產”的轉型，也為后續《姜子牙》《深海》等作品奠定了基礎。
與此同時，技術突破同樣帶來了生產力的釋放。光線傳媒2019年財報顯示，其投資的彩條屋影業通過綁定Base FX等特效公司，利用AI渲染等技術，將《哪吒1》的特效鏡頭制作單分鐘成本從行業平均12萬元降至8萬元，實現了制作效率的提升與成本的控制。
此后，技術也在不斷革新。彩條屋2020年推出的《姜子牙》，在三維動畫片中創新性地加入了一些高難度的二維畫面；2023年的《深海》（《大圣》團隊）則搗鼓出了“水墨粒子”技術。
在彩條屋的協作模式下，技術資源又被整合共享，加速了工業化的進程。
03、票房狂歡背后的資本與生態托舉
本質上來看，《哪吒2》的現象級成功，是中國動畫工業化體系進一步成熟的體現。
作為彩條屋“聯邦制”協作模式的工業化樣本，該片通過138家團隊的模塊化協同、37項專利技術的集成（包括虛幻引擎5的Nanite實時渲染技術、伏羲AI動態補償算法等），實現了制作效率與藝術品質的雙重飛躍。
其中，引入虛幻引擎5的Nanite技術，將渲染效率提升了300%；借助追光動畫的“伏羲”AI渲染系統，制作效率提升了4倍，同時成本降低了37%；Base Media與天工異彩兩家特效公司則通過AI技術革新了特效制作流程，以智能算法替代傳統動作捕捉，將制作周期縮短了60%。
在場景制作方面，影片中土撥鼠的場次由BaseFX和Monk團隊共同完成；2億人群對撞的特效則由《姜子牙》聯合導演王昕的公司泥丸星負責。與彩條屋合作過《熊出沒：變形記》的華強方特團隊主要負責了申公豹和靈珠版哪吒打斗場次中深山密林的瀑布特效資產；《凡人修仙傳》的出品方之一原力動畫完成了三龍王出場和圍困陳塘關的特效場次；《流浪地球》的特效制作團隊墨境天合則制作了殷夫人的特效等。
圖源：《哪吒之魔童鬧海》官方微博
從《大圣歸來》到《哪吒2》，十年時間，中國動漫電影完成了一次華麗蛻變，正如《哪吒2》的主題，打破了長久以來外界對國產動畫“低幼化”“質量差”“缺乏深度”的成見。未來，以產業鏈整合為支撐、以技術創新為引擎、以文化共鳴為紐帶，還將涌現出更多優秀的中國動畫。
