作者?/ 妮? ?蔻

編輯?/ 朱? ?婷

運營?/ 小餅干

借用當下流行的網絡詞來說：一部電影的出現，爆改了電影院。

你可以當作來到演唱會的內場——影院不僅不會攔下拿熒光棒的你，甚至還會貼心的準備好一切；站起來蹦迪不會被后面的人不滿地呵斥：擋到我了！畢竟他可能比你蹦得更歡樂；別以為站在后排就能影響他們的發揮，曾經被圍欄圍起來的銀幕前的空地，或許都站滿了熱舞的人。

這不是KTV，不是LIVEHOUSE，不是舞池，這里是《泰勒·斯威夫特時代巡回演唱會》（以下簡稱《時代巡演》）的影院放映現場。“不允許攝屏”“全程保持安靜”等日常觀影儀式在這里不奏效了，參與進這場史無前例狂歡的也不止有粉絲。

上映兩天，《時代巡演》以5021萬元的票房刷新紀錄，登頂中國影史音樂紀錄片票房冠軍。雖然此后票房走勢有所下滑，燈塔專業版中幾乎所有的媒體還是給出了破億的票房預測。

這樣的成功，僅僅是因為這個人是泰勒嗎？這種偷懶的想法，kk倒認為是對當下觀眾新需求的視而不見。

一、為什么好玩？因為夠簡單易同頻

來看這場電影，大家認真得像奔赴一場重要的約會。

去之前，不少人在兢兢業業地背歌詞，不想在現場做一個只能做副歌填詞游戲的人。

除了背填詞游戲，還要背互動片段。長久以來，泰勒與其粉絲形成了一些在演唱環節的默契，他們共同完成了這場演出。泰勒在唱《FEARLESS》的時候會舉起手來比愛心，臺下的粉絲也會這樣去回應她。唱到《marjorie》這首為天上的祖母而作的歌時，大家會放下熒光棒，打開閃光燈制造星光。

不準備這些也沒關系，到了一個全是E人的場，你總能找到加入的方式。

有人會直接跳到熒幕前，對座位上的人大喊“下來啊！”大家像在舞池里一樣自由地擺動。有的場次則要優雅一下，在悠揚的《LOVER》中和陌生人跳起了交際舞，有的小姐姐驚喜地發現和幾天后的泰勒撞了衫。

不下去，也一樣可以座位上攝屏、和小伙伴合照、大聲地唱著每一個段落。這里，一樣會有沒準備好的人，拿著歌詞本也要加入其中。

只要到了線下，似乎多的是花活可以玩。泰勒在2016年經歷了與坎爺、卡戴珊的惡剪錄音事件后，推出了單曲《Look What You Made Me Do》。有的粉絲在現場把這首歌玩成了“復仇”現場，舉著這對夫婦的照片讓粉絲大唱特唱。還有粉絲甘愿帶上了坎爺的照片，站在中間，任由大家罵，場面熱烈得像個打架現場。?

當然，即使你不加入這些所有的互動，雙手抱胸在影院里沉默地看完，這也是一場足夠精彩的演唱會。

是的，演唱會。這是一場近三小時，劃分為10個篇章，涵蓋了44首歌的演唱會。10個篇章分別是泰勒不同時期的10張音樂專輯，泰勒化身為不同音樂劇篇章里的串場主持人，在不同的造型、舞美、音樂風格里穿梭。

此前，并非沒有這樣的演唱會電影，五月天就以自己的三場巡演為主素材，策劃過三部演唱會電影。但過去的演唱會電影，從來不甘心只是一場“演唱會”。它們要么是紀錄片，記錄著歌手本人在演唱會前、中、后的感受，要么則為了符合“電影”一名詞，加上了牽強的演繹和劇情。

即使這樣的電影看起來票房平平無奇，在巡演期間上映，同樣是能帶來真金白銀轉化的宣傳。五月天的經紀人謝芝芬曾經說過：“《DNA》巡演開了44場，觀眾人次有100多萬，《諾亞方舟》開了71場，統計的觀眾數據是248萬。正是因為有之前那部電影的推廣，吸引了之前沒看過他們演唱會的人，所以五月天的《諾亞方舟》巡演才能做到71場。”

只是，過去的演唱會電影，從未引發像《時代巡演》這樣的線下狂歡。因為努力把自己變成了“電影”，觀眾也不得不正襟危坐，失去了像《時代巡演》這樣，可以在現場撒歡的機會。純粹的演唱會，給了觀眾純粹的狂歡理由。

為什么好玩？因為夠簡單，易同頻。一張電影票的價格，可以換來KTV、LIVEHOUSE、蹦迪的多重體驗，可以換來許多能曬到社交媒體上的素材，怎么不算一種物超所值呢？

二、別惦記那“科目三”了

閃回12月31日晚，《時代巡演》上映，給了不少人跨年一個高性價比的選擇。

有的影院專門策劃跨年場活動，中影國際影城黨史館影院就安排了一場21:17放映的場次，這一場將于零點前結束，并在零點準時綻放煙花。“余票不多了，靠搶！” 中影國際影城黨史館影院經理吳瑩在《今日影評》節目上開心地說。

其他幾部在映期的電影，也都在跨年玩出了花樣。《一閃一閃亮星星》下雪場的氛圍還在延續，打出了“跨年和喜歡的人一起看一閃一閃亮星星”的話題。大鵬和白客到了飛機上陪大家一起跨年，直接從“路演”變“天演”。

過去想借跨年營銷的影片，幾乎都是主打愛情。比如那一年策劃了“一吻跨年”電影《地球上最后的夜晚》，好像市場都默認了，只有情侶才在這個點愿意在線下看一場電影。

但是今年，市場順應著觀眾發生了變化。

這一年來，用戶琢磨出了更多圍繞自己“附近”的玩法。在家附近遛彎、在既定生活圈范圍內探索，都能流行為City walk；遠離著名景點，為了簡單的“吃”奔赴一座城市，都能把像淄博這樣的三線城市炒成網紅。

不難發現，“主流”正在被重塑，規則也是用來打破的。人們愈發尊重個體感受，在每一個“gap hour”里找微小又必需的意義。

當用戶心理發生了變化，電影慣常的營銷路徑也就需要被重新思考一遍。

嚴格參照短視頻熱點生產內容，請來網紅到現場玩梗，真的能順應流量，把刷到這個段子的人轉化為觀眾嗎？一味地強化演員的敬業、導演的創作，真的能讓觀眾在心里為這個角色加上一分嗎？用戶們已經用一系列對電影營銷內容套路的惡搞，張譯已經在《三大隊》現場用對“科目三”的婉拒，說明了一切。《電影路演尷尬整活，是短視頻數據的綁架還是從業者的怠惰？》

北京電影學院電影學系教授吳瓊發微博談到《一閃一閃亮星星》和《時代巡演》時，這樣說道——在社會共同體越發碎片化和部落化的氛圍里，那些自嘲“窮得要死”“焦慮得活不起死不起”的年輕人群，在“趣緣”“同人”“同好”的旗幟下不約而同/周期性地聚集，嗨皮狂歡，汲取的小小能量足以讓他們再挺過下一周/下個月。建制派若再不屑與他們共情共振，失去的就不僅僅是可見的電影票。

部落化的氛圍，具體體現在這兩部電影上就是——觀眾居然就愿意這樣來到線下狂歡了。電影不再是黑暗中，一對一的交流。它們策劃的氛圍，讓同場次的人都置身與同一個部落中，進而也愿意自發地把自己置身于這特殊場次的狂歡分享出去。不用順應短視頻熱點內容制造流量，活動本身就是熱點。

在短視頻形塑了幾乎所有文娛內容的當下，還有多少感受和體驗，是短視頻無法提供的？獨屬于長內容的魅力是什么？或許，《一閃一閃亮星星》《時代巡演》給出了參考答案。