作者?/ 米 ? 奇

編輯 / 朱 ? 婷

運營 / 獅子座

2025年，音樂節(jié)徹底變天了。

很多人正進入黃金周29檔音樂節(jié)后的戒斷期，張晚意唱《我們的歌》堅定得像個兵成近期新樂子、梓渝工作室放出15分鐘的vlog續(xù)上曝光量、曾舜晞音樂節(jié)首秀唱粵語歌在手機里扭一周了……

音樂節(jié)的舞臺中央不再只是搖滾樂隊，演員們批量來這里跨界，他們帶來的龐大粉絲流量瞬間點燃了票務市場。

主辦方陣容也經(jīng)歷了一場變革——近日微博的大眼音樂節(jié)正分批官宣陣容，沒錯，繼b站、抖音、騰訊、芒果入局后，新浪也要來音樂節(jié)分一杯羹了。

國慶假期后一周，音樂節(jié)的熱鬧還在繼續(xù)，而這場“變天”帶來的不止有狂歡。空前的關注度下，“夜排”內(nèi)卷、圈層互撕、網(wǎng)暴維權等負面新聞也層出不窮。

最直觀的是，“難聽”熱搜總是跟表演直拍一起到來，梓渝走紅后成了“難聽”詞條的常客，張予曦的音樂節(jié)表演，被觀眾和網(wǎng)友指出“雖美卻真的難聽”。藝人跨界參加音樂節(jié)，開始形成了一種刻板印象：美照吸睛、開嗓翻車，專業(yè)度堪憂。

早期樂迷們追尋的那片自由松弛的天地變了，如今樂迷變粉絲，屬性不再純粹，這里也不光有志同道合的人一起享受舞臺，還有搶票的艱難、夜排的疲憊、燈牌蓋過舞臺燈光的憤怒，更有業(yè)內(nèi)傳聞“85%項目虧損”的殘酷真相。

音樂節(jié)本身，遇上了成長的“陣痛”。

一、頂流人均下沉，音樂節(jié)玩上了含金量高的“拼好盤”

2025年音樂節(jié)最深刻的變革，在于市場需求與藝人供給之間，完成了一場心照不宣的精準適配。

kk記得，去年鹿晗加盟音樂節(jié)時，還引發(fā)了“是否過氣”的爭議，彼時觀眾對頂流下沉到音樂節(jié)的態(tài)度大多是質(zhì)疑：“他已經(jīng)糊到去音樂節(jié)撈金的地步了嗎？”

過去的音樂節(jié)是樂隊和樂迷的雙向奔赴，壓軸、扛票房的是資深樂隊，今年最大的變化就是，演員前來完成舞臺首秀、網(wǎng)紅負責帶動氣氛、實力歌手把它作為重要收入來源。

音樂節(jié)陣容開啟了一種更具星光的“拼好盤”：

趙露思、侯明昊、張晚意、任嘉倫、任素汐、丁禹兮、羅云熙、張予曦、劉端端、于適等演員，陸續(xù)開啟了自己的音樂節(jié)首秀；

張藝興、梓渝、翟瀟聞、黃明昊、黃子韜、喻言、王琳凱、那藝娜等流量愛豆、網(wǎng)絡紅人，也是音樂節(jié)的半壁江山，是音樂節(jié)出話題、出神圖的頂梁柱；

林俊杰、單依純、希林娜依·高、李健、華晨宇、薛之謙等歌手，演唱會和音樂節(jié)兩手抓。

樂隊們熱門點的都不歇著，有活兒拼命接。二手玫瑰、回春丹、房東的貓、萬年青年旅店、夏日入侵企劃、DOUDOU等，國慶假期加盟的音樂節(jié)都在4檔以上，其中二手玫瑰8天唱6場、回春丹6天唱5場。

一個新常態(tài)：音樂節(jié)上，熱門歌手成勞模，演員跨界pk首秀，樂隊夾縫生存。

國慶檔的音樂節(jié)，薛之謙參加7場、黃子弘凡參加6場、陳楚生參加5場，堪稱音樂節(jié)藝人屆的“特種兵”。哦對了，胡夏在拉薩音樂節(jié)一手拿著氧氣瓶、一手拿著話筒開唱，換氣間猛猛吸氧。音樂節(jié)搬到高原上，那場的藝人也都挺拼的。

而演員跨界，拼的是神圖、是話題、是出圈度。歡網(wǎng)數(shù)據(jù)顯示，曾舜晞、侯明昊、展軒等跨界參加音樂節(jié)的藝人，承包首秀相關發(fā)文量TOP3。對，這都要比。

內(nèi)娛人均皆可音樂節(jié)，藝人跨界加盟的玩法也不再停留在簡單的“站樁輸出”，表演形式、參與姿態(tài)都得到了進化：

張藝興化身成為了音樂節(jié)主理人，與林俊杰共創(chuàng)特別舞臺；侯明昊、張予曦、梓渝都帶來完整的唱跳表演，自帶伴舞出場；任嘉倫在舞臺上融入少林元素，回歸老本行時不忘提升文化內(nèi)涵；蔣奇明搞了個更文藝的，把自己電影的插曲與片段念白搬上了舞臺，營造了沉浸式劇情體驗。

有趣的是，今年的音樂節(jié)陣容，反而讓去年下沉的鹿晗變成了第一個吃音樂節(jié)螃蟹的頂流。嘲鹿晗的觀眾，多數(shù)也在逐漸對音樂節(jié)上的演員陣容建立“耐受”：

反感期：“把音樂節(jié)還給音樂人可以嗎？”

讓步期：“愛豆可以，演員別來沾邊。”

秩序混亂期：“想罵那個名字但不敢。”

二、大廠們在音樂節(jié)很想你

音樂節(jié)拼盤的藝術，上升到了戰(zhàn)略的高度。像梓渝這樣迅速走紅的藝人，已經(jīng)參加了8場音樂節(jié)表演，更成為多個音樂節(jié)擬邀名單上的“遛人”常客，其名字本身就是話題和票房的保證。

而梓渝在臺上勸告粉絲不要參與夜排，任嘉倫在音樂節(jié)帶起粉絲應援紅海盛況，也是粉絲群體太過龐大的福禍相依。

這就解釋了，為什么音樂節(jié)對陣容的包容，脫離了樂隊這個單一的領域。

音樂節(jié)高成本投入下客流量不足并非秘密，傳統(tǒng)的樂隊拼盤不能保證票房，而一位自帶粉絲盤的演員、愛豆、熱門歌手，更有“帶票能力”。

國慶檔有多個音樂節(jié)取消，有些活動無理由悄聲下架。kk看了取消的音樂節(jié)活動，譬如山東新青年音樂節(jié)、張家界大麓青年音樂節(jié)，以及月底的LMF音樂節(jié)，發(fā)現(xiàn)統(tǒng)一的問題是陣容上沒有太多有粉絲基礎的嘉賓扛票房，其中LMF在取消活動的公告中表示是因“我方客觀原因”。

業(yè)內(nèi)朋友告訴kk，取消的原因多數(shù)是因為賣不出票。

誰帶票，誰就上。這背后，本質(zhì)是主辦方用舞臺資源置換藝人的帶票流量，藝人便用曝光機會置換粉絲的真金白銀。

錢啊，錢都不要？

當然要！哪里的錢可賺，資方就往哪去。于是，陣容的顛覆僅是表象，音樂節(jié)更深層的變革，發(fā)生在了主辦方的席位上。

以往迷笛、摩登天空等專業(yè)音樂廠牌，才是音樂節(jié)的主導力量，后網(wǎng)易云、B站等有音樂屬性、圈層文化屬性的平臺加盟塑造IP，近些年元氣森林、蜜雪冰城等消費品牌加盟，也讓音樂節(jié)經(jīng)歷了后疫情時代的過渡期。

近兩年，音樂節(jié)主辦方品牌跨界步伐邁得更大：

抖音、新浪、騰訊等互聯(lián)網(wǎng)平臺強勢入局，文化和旅游部國際交流與合作局、北京廣播電視臺、湖南廣播電視臺、新華社等國際和地方傳統(tǒng)媒體傾情合作；科技企業(yè)中國移動也要參與其中。

主辦方從專業(yè)廠牌變成了全域玩家，隨之而來的，是音樂節(jié)的定位和類型也變得更多元：國際交流型、地域文化型、科技沉浸型……

配套服務也全面升級，從大麥、貓眼到抖音、同程旅行，多平臺搶票成為標配；城市接駁車、便捷安檢等舉措，也意在降低參與門檻，最大化吸引人流。

華麗的陣容、便利的服務，糖衣下面皆是生意。主辦方舉辦一場音樂節(jié)的主要目的，不再是傳承音樂文化，而是在和藝人供需適配的閉環(huán)游戲里，各方都找到自己的價值：

地方政府將其視為城市名片，常州太湖灣音樂節(jié)帶動周邊消費6.5億元，獲得央視報道；企業(yè)則瞄準品牌營銷，中國移動通過?APP?搶票、現(xiàn)場推網(wǎng)加速產(chǎn)品，還邀請自媒體博主拍攝二次傳播。

本質(zhì)上，都是為流量聚攏鋪路。

深諳互聯(lián)網(wǎng)傳播學的新主辦方玩家們，更是將音樂節(jié)完成了從線上引流、線下體驗到內(nèi)容再生產(chǎn)的新敘事，譬如大眼音樂節(jié)鋪墊許久，官宣時玩的是劇宣的路子，通過“預測局”線索游戲、打碼海報等進行懸念式宣發(fā)，讓網(wǎng)友解碼猜測陣容。

這真是，劇宣的風吹到了音樂節(jié)，大廠在這里很想你。音樂節(jié)在新主辦方的操作下悄悄“借殼重生”，愈發(fā)變成了貫穿商業(yè)生態(tài)的整合營銷活動，一場大型的流量事件。

三、音樂節(jié)文化破圈，每個人卻都困在圈子里

這場狂歡下的變天，其實可以看作是整個文娛消費市場進化的縮影。

音樂節(jié)正在從專業(yè)領域，走向公共領域，正如觀眾領好了票根，剛剛進入8天音樂節(jié)體驗。成長的陣痛，也剛剛開始。

所謂長痛不如短痛，從短期看，流量確實解決了票房焦慮，而從長期來看，這種新變卻正在摧毀音樂節(jié)的原有生態(tài)。

粉絲參與音樂節(jié)的投入成本越來越高了。

“是否夜排”變成粉絲觀看音樂節(jié)的首要考量，時間成本參與重大體驗結果。驚人的是，五一檔音樂節(jié)夜排還只是提前1晚，國慶檔的夜排活動，提前至了演出前1周。粉絲扛帳篷冒雨駐扎在現(xiàn)場，靠合影、鄰證防插隊，有人六天堅守，只為偶像半小時表演。

這場高投入的參與，也如開盲盒一般，有人“累得要死，但演出值得”，有人結束后在偶像開嗓難聽的詞條里艱難“反黑”，專業(yè)度不詳，遇黑要逞強。

看一場演出，不僅要關注舞臺本身，也要考驗站姐出圖的速度、偶像舞臺出圈的數(shù)據(jù)。觀賞變得不純粹，快樂被時間成本和勞力成本大大稀釋。

飯圈的入侵，也讓觀賞變成了另一種觀眾的負擔。

應援海盛況的同時，樂迷正在陷入一重困境：熱門嘉賓帶動的票價升高、巨大人流量參與的分區(qū)混亂、應援燈牌蓋過舞臺燈光……期待的樂隊變成鑲邊，難聽的藝人全來跨界，最難評的是藝人表演超時，粉絲做起時長表格用來互撕，將藝術體驗割裂。

“以前我還會去音樂節(jié)，現(xiàn)在根本不想買票了，當然也快買不起票了。”資深樂迷如是說道。

以往的音樂節(jié)，二百多塊可以看到不錯的陣容。如今即便是部分音樂節(jié)票價有回溫，譬如汽水音樂節(jié)早鳥票單日回到199，但多數(shù)陣容不錯的票價，單日早鳥普票就達到了300+，正價普票單日超過五百元。

近日剛開票的萬點音樂節(jié)，單日正價在428元，組票近一千元，VIP毋庸置疑組票超過千元。大眼音樂節(jié)未開票，評論區(qū)和官群已經(jīng)透露票價，單日票價在三四百元，VIP票價在五百多元。

而因為多數(shù)音樂節(jié)陣容分散，想要看到兩組或三組嘉賓，上千元票價是基操了。

更致命的是行業(yè)粗放擴張下，維權與網(wǎng)暴成常態(tài)。太湖灣音樂節(jié)被指票價虛高但專業(yè)度低，貴陽銀河左岸因人流過度擁擠、淋雨觀演引發(fā)觀眾不滿，南京DNA?音樂節(jié)流程混亂遭觀眾發(fā)帖吐槽……音樂節(jié)那些亟待完善和優(yōu)化的流程，在流量入侵下也并沒有被解決，反而在流量的聚焦下，更被放大了。

當音樂節(jié)從娛樂需求淪為流量生意，每一環(huán)都像夜排的觀眾一樣，都成了困在路上的“特種兵”，一旦確認要出發(fā)，就再也輕松不下來了。

流量、資本與傳統(tǒng)亞文化發(fā)生著激烈碰撞，這場變天，是福是禍，尚無定數(shù)。

成長的陣痛，已然如此真實而劇烈，又實在難熬。